在看《忍者神龟》电影之前,先说一些你已经遗忘的往事

在看《忍者神龟》电影之前,先说一些你已经遗忘的往事
文 |  大奇特


1987版《忍者神龟》动画片曾在国内电视台播出,斯普林特老师和四个神龟米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗、达芬奇及反派施莱德、牛头、猪面成为许多70、80后的集体回忆,包括由此延伸出的玩具和红白机游戏。


今天,由派拉蒙电影公司出品的《忍者神龟:破影而出》回归大荧幕,神龟们与女记者爱普尔·奥尼尔和新加入的曲棍球蒙面侠凯西·琼斯一起对付超级坏蛋施莱、苍蝇博士及牛头猪面。


在回顾漫画与动画之前,我们先来重温一下科乐美的红白机游戏:



《忍者神龟:二代》游戏



在网上找到了二代的通关视频,45分钟通全关, 有兴趣的朋友可以重温下


很多同龄朋友第一次玩《忍者神龟》红白机想必也是这款二代,它的确很经典,与一代的风格截然不同,三代也是沿袭了二代的特色。里面大小忍者分好几种,通常是打两下才会挂,每一关的老大则是打好几下先闪红光,再打才挂。


看动画片的时候就最喜欢米开朗基罗(橙色),所以不管玩哪一种游戏都选它。




《激龟快打》游戏


《激龟快打》是我喜欢的另一款红白机神龟游戏,随着快打游戏的流行,科乐美也推出了《忍者神龟》的快打版,我特别喜欢用神龟旋风钻头功和咬功(如上图)。现在这些游戏,依然可以在PC端下载到不同模拟器来过把瘾。


回到正题,忍者神龟是如何从纸上漫画一步步走到今天的:


「 漫画 」


1983年,忍者神龟诞生于美国的新罕布什尔州,创作者是两个默默无闻的地下漫画家彼得·雷尔德(Peter Laird)与凯文·伊斯曼(Kevin Eastman),两个同样疯狂地热爱漫画的人。


彼得1954年生于马萨诸塞州的北亚当斯,酷爱画画,从高中时代起就恋上插画。大学毕业后,希望能成为一名自由漫画家和插画家。在遇到凯文的两年前,彼得已伙同其他漫画迷制作了免费的漫画报纸《斯凯特》(Scat),白纸黑字、甚是前卫。



彼得·雷尔德与凯文·伊斯曼


凯文1962年生于缅因州的波特兰,一直坚持蜡笔画。他的第一部漫画发表于1980年,一年光景,他就遇到了彼得。某天上班路上,凯文在一家披萨店里,发现了《斯凯特》杂志,根据杂志中的地址写了封信,推销自己的一些短故事。


彼得给他回了信:“到我这儿来谈谈,展示一下彼此的作品吧。”凯文刚一进门就看到了一幅著名漫画家杰克·科比(Jack Kurby)创作的《失败者》漫画的装裱,杰克的作品一直启发着他,他身上马上就沸腾了。


所谓“英雄惜英雄”,俩人一拍即合,决定合作。他们坐在缅因州威尔斯一家披萨店里,给他们的工作室起了个蛮酷的名字——“幻影工作室”(mairage studios),说是工作室,其实只是俩人挤在一间屋里搞创作。



凯文画的第一稿神龟涂鸦



彼得的修改版涂鸦



凯文的四只版涂鸦


1983年11月,凯文无聊涂鸦,画了一只用后腿站立的龟,前臂缠着双节棍,带着头巾。他拿给彼得看,彼得经过一番悉心地修饰,改了几样东西,也画了一只。凯文又用铅笔素描了四只,每一只都有不同的武器和不同的姿势,忍者龟的形象就这样跃然纸上。


他们勾勒出故事梗概:四只平凡的宠物小乌龟和一只来自日本的老鼠,在一场车祸中相逢,并沾上了一种奇怪的液体。奇迹随之发生,他们的身体开始不断长大,智力也快速提高……


虽然《忍者神龟》是日本格斗,但彼得和凯文都不希望采用日本名字,这样会让美国读者觉得太奇怪。因此,他们采用了鲜明的欧洲名——用意大利文艺复兴的艺术家来为神龟命名——拉斐尔、多纳泰罗、莱昂纳多和米开朗基罗。


彼得通常负责草图和线条,凯文擅长着色,但由于两人风格接近,偶尔也会相互切换。他们共同的偶像杰克·科比的画风奠定了漫画的风格,甚至还在一些细节模仿了弗兰克·米勒的《夜魔侠》、《浪人》等作品。


待完稿之后,他们开始寻找合适的出版商。令人沮丧的是,并没有人愿意出版它。凯文借了叔叔的一笔钱,打印了份3000本黑白稿,于1984年5月问世,又拿出一小部分钱做了些单页广告来宣传。


有人问他们为什么第一期杂志就把主要反角都干掉了?他们的回答很实际,因为根本就没想过还会做第二期。第一期杂志远远超过了预期,他们开始认真考虑继续做下去。


第二期是以众筹的形式搞出来的,首次预订一万五千份,客户群已经完全打开,二期在10月份出版。第三、四期也顺理成章的发行,卖的甚至比《复仇者联盟》都好,《忍者神龟》真正掀起了黑白漫画的风潮。



关于漫画中的角色,他们阐述说很多都是源于生活中的人物。女记者爱普尔·奥尼尔是基于彼得高中时约会过的一个女孩,后来还成为他的妻子。


凯文说他最喜欢《妖魔大闹唐人街》这部影片,片中库特·拉塞尔扮演的杰克·伯顿就是凯西·琼斯的灵感来源。


其实,只有开头的那几期漫画是彼得和凯文画的,当漫画流行开来后,他们成立了工作室,使其商业化。团队中加入了更多人,每个人都很快融入其中。


   

“幻影工作室”logo也是神龟图案

「 卡通 」


漫画并没有足够巨大的读者群,有人看到了电视动画的商机。大概1985-1986年,有位叫萨克斯·芬利的广告商,带着《忍者神龟》的漫画来彩星玩具公司找到出品人弗雷德·沃尔夫(Fred Wolf),希望他能拍成动画电视剧。


他们后来去找查克·罗瑞( Chuck Lorre)编剧,但没能成行,他后来成了《生活大爆炸》、《好汉两个半》等情景喜剧的编剧,不过值得一提的是,查克与丹尼斯·布朗(Dennis Challen Brown)一同为《忍者神龟》创作了那首脍炙人口的主题曲:


而大卫·维斯(David Wise)成为本剧的编剧,他正好有前五本漫画,这五本也为后来的动画片定下了基调。《忍者神龟》先是在1987年12月14日至18日试播了五集,然后在1988年1月播出了其余10集,收视率很高。


在原始的黑白漫画中,神龟们都戴红头巾,在动画片中,它们被赋予了颜色,以帮助观众区分:“老大”莱昂纳多(达芬奇) - 蓝色 - 使武士刀、“老二”拉斐尔 - 红色 - 使武士叉、“老三”米开朗基罗 - 橙色 - 使双节棍、“老四”多纳泰罗(爱因斯坦) - 紫色 - 使长棍。


有趣的是,国内当时播出时,多纳泰罗的名字翻译成了它的外号“爱因斯坦”,因为相比而言,多纳泰罗在意大利文艺复兴画家中的名气在国内并没有其他三位大,反倒是这个外号如雷贯耳。


不过爱因斯坦的名字在播出了几集之后又纠正过来了,但中国观众已经记住了。该剧在英国播出时,因为米开朗基罗使用的双节棍被视为管制武器,于是所有出现双节棍的镜头均给删除了。


尽管收视率很高,但彩星公司见好就收,不打算继续做下去。之后,潮牌公司的马克·弗里德曼争取到了CBS的介入,CBS于1988年10月播出第二季,先是每周五天,再之后变为每天播出,节目又出品到海外。



1988年动画版《忍者神龟》[第二季]

「 电影 」


动画版成功之后,真人电影的时代也随之来临。这一切要先从巡回演出经理人加利·普洛伯(Gary Propper)说起,拍真人电影的想法是他最早提出来的。他和吉姆·道森(Kim Dawson)对执导娱乐电视网的特辑很有经验,但拍电影并没有经验。


负责剧本的波比·赫贝克(Bobby Herbeck)去找他的老板汤玛斯·格雷(Thomas Gray),但汤玛斯对《忍者神龟》毫无兴趣。波比好说歹说,认为这就是一部功夫片,四位动作演员穿上神龟制服,甚至可以在香港拍。


他认为香港的嘉禾影业是最佳选择,因为嘉禾拍过李小龙和成龙的电影,拥有世界上最优秀的武术指导,汤玛斯逐渐对此产生了兴趣,最终与嘉禾电影公司的邹文怀交涉。


嘉禾找来了拍摄过《电脑梦幻曲》的斯蒂夫·巴伦(Steve Barron)来做执导,此人致力于当时的动作捕捉技术(看过《血连环2》的朋友会知道具体是什么样的动作捕捉)。


汤玛斯·格雷认为一定要以原来的漫画为素材,他把漫画中适合电影的情节都撕了下来。还发现了一位年轻编剧托德·兰根(Todd W. Langen),邀其加盟。电影公司画了六个月时间去准备,所有的服装、道具都要在七月开拍前准备妥当。


《芝麻街》、《木偶秀》的“木偶大师”吉姆·汉森(Jim Henson)的创作品店专门制作忍者神龟的服装与脑袋,这些都是可以远程操控的。它们需要两个人来操作:


一个穿戴泡沫乳胶神龟服装的演员负责身体部分,一个远程控制电动神龟脑袋的特效技术人员负责头部。为了让神龟的嘴动起来,他要用红外传感器同步神龟的牙齿和嘴部运动:


这些控件用于操作神龟脑袋的运动


使用红外装置控制神龟的嘴巴






《忍者神龟3》(1993)里的脑袋展示


吉姆·汉森(后排左一)和斯蒂夫·巴伦(后排右一)与神龟们 在《忍者神龟》(1990)片场


这可是80年代末90年代初,电脑特技尚不发达,泡沫乳胶、塑料泡沫、红外传感大行其道的时代。再看看派拉蒙电影公司的最新这部《忍者神龟2:破影而出》,用动作和表情捕捉,再用计算机生成的神龟,绝对是划时代的进步了。



《忍者神龟:破影而出》(2016)里的神龟,电影工业的进步!


1990年这部《忍者神龟》,预算只有1300多万,约等于《蝙蝠侠》(1989)三分之一的成本。不过这却是迄当时为止票房最高的独立电影,首映赚得2500多万,美国本土票房1.35亿,国外票房66亿。


创始人彼得·雷尔德最有发言权,他认为1991年的续集是退步的,而1993年的第三集则回到了起点。

「 新卡通 」


2001年,幻影工作室计划在华纳电影公司重新制作新版动画电视剧,以面向当代的儿童,这个系列可以在华纳儿童频道或网络卡通频道播出。


不过这一计划成了泡影,但不久后,幻影与福斯合作了这一项目,最终这个新版是于2003年2月8日在福斯电视台首播,2009年11月21日终结,共七季156集。


它的收视率也很高,现在美国的孩子知道的都是这一版,甚至在很多年轻人心中,它是超越1987版的。它的各种玩具周边也卖的特别火爆。



《忍者神龟》(2003)


这一版本与之前的1987版有很大不同,画风上更加偏低龄化(从第六季开始,忍者神龟的外观又有了变化),但更接近原著,许多之前出现过的角色在新版中都不复存在(因为87版很多是专为动画片杜撰的角色)。


凯西·琼斯也由1987版中的小角色,变为主要角色(这次的《忍者神龟:破影而出》也是如此,由糖哥扮演)。


在此期间,韦恩斯坦国际影业和华纳兄弟影片公司还推出过一部电影动画版《忍者神龟》,由凯文·门罗执导,于2007年3月23日上映。


这个版本的制作过程耗时超过28个月,有美国和中国香港的班底共同制作,这是好莱坞第一次用“远程”(香港的工作人员远超美国)的方式在两地共同制作一部影片。



《忍者神龟》(2007)

「 新电影 」


2014年,派拉蒙电影公司重新打造,“卖拷贝”监制的《忍者神龟:变种时代》是基于漫画和卡通的重新诠释,采用真人捕捉加CG动画制作技术。是1990年真人版《忍者神龟》所无法比拟的。


在性格特征上做得更加细腻,比如米开朗基罗的笨笨可爱,带着贱贱的声调,总是洋相百出。多纳泰罗则成为狂热的科技理工男,头巾前还挂着一幅近视镜,一股老学究味儿。女记者和忍者大敌分别由摩根·福克斯和威廉·菲德内尔担当。



《忍者神龟:破影而出》(2016)中的米开朗基罗


很多观众对第一部中神龟的形象完全不买账,认为是毁童年,主要是因为它太具象了。所以这次《忍者神龟:破影而出》做了一些细微的修改,让神龟的牙齿和下巴更加圆滑,还有了头巾的剪裁,不留意你们可能都不会发现。这回的特效依然由工业光魔打造,将实景与电脑CG完美结合。并且终于加入了动画片里的凯西·琼斯和牛头猪面,当然,还有那个大反派朗格绝对符合我脑子中“脑子”的记忆。


“脑子”朗格


这次的中文主题曲还是大鹏和南征北战共同演唱的,我觉得非常好听,有一种古典中国味加西洋说唱味的结合,关键是当年1987版主旋律也贯穿其中:

 


《忍者神龟: 破影而出》里的动作与表情捕捉


本文首发于大奇特的老片痴影症公众号。

广而告之:虹膜开设有多个读者微信群,每天都在热烈地讨论电影,希望加入的请先加微信个人服务号:hongmomgs。

往期精彩内容

1.《三人行》真的不行,我这个杜琪峰迷妹都没办法夸
2. 终于轮到了!英国最伟大的100电影,哪里比美国差?

3. 像《阿凡达》这么牛的电影,其实这儿还有49部!


佐藤忠男四十年心血力作
最完备、最翔实、最权威的日本电影通史
跨越百年,填补影史空白
带你走进神秘的东方光影世界
《日本电影史》全三本
精装版
长按二维码进入
虹膜专属通道
享受 八折优惠